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Quinta-feira, Novembro 06, 2008
Casa Nova
Depois de mais de cinco anos o blog esta mudando de endereço.
Infelizmente não será possível transferir os arquivos e comentários para lá.
Prometo também que o blog vai ser atualizado com mais frequência (eu sei vocês já leram isso algumas tantas vezes aqui).
Sexta-feira, Outubro 24, 2008
Mostra dias 4 a 7
Sonata de Tóquio (Kiyoshi Kurosawa,08) - *****
Primeira das muitas revisões desta semana e se confirma como um dos grandes filmes do ano.
A Fronteira da Alvorada (Phillipe Garrel,08) - *****
Devo escrever mais sobre na Paisà quando o filme for lançado mês que vem, mas faz uma bela dupla com O Canto dos Pássaros, dois filmes que fazem a busca por uma imagem essencial que parece ter estado sempre ali tão simples.
Acne (Federico Velloj,08) - ****
Filme uruguaio muito bom sobre um moleque de 13 anos tentando conseguir um primeiro beijo. Das boas surpresas da Mostra até aqui, simples, mas muito bem observado.
Depois da Escola (Antonio Campos,08) - *
Amanhã na Paisà.
Aquele Querido Mês de Agosto (Miguel Gomes,08) - *****
Ainda maior na revisão. Incrivel como cada sequencia da parte "documental" é retomada de alguma forma na parte de "ficção".
Fronteira (Rafael Conde,08) - ***
Conde tira um peso histórico das suas imagens muito marcante, apesar de eu não e interessar muito pela dramaturgia que ele esta construindo.
Horas de Verão (Olivier Assayas,08) - *****
Cresce na revisão, apesar de eu não ter certeza se é mesmo um filme maior (apesar de eu desconfiar que isto tenha algo a ver com o filme entre muitas outras coisas seja um filme de Assayas para quem não gosta de Assayas).
Lições Particulares (Joachim Lafosse,08) - ***
Até amanhã na paisà. Curioso que faz um bom contraponto ao Afterschool.
Deixe Ela Entrar (Tomas Alfredson,07) - ****
Belo terror/romance sobre horrores de se ter 12 anos.
Verônica (Mauricio Farias,08) - *
Na Paisà.
Segunda-feira, Outubro 20, 2008
Mostra Dias 1 a 3
Tulpan (Sergei Dvortsevoy,08) - ***
Funciona muito bem no seu encontro entre olhar documental e narrativa que vai aos poucos se impondo.
Queime Depois de Ler (Joel e Ethan Coen,08) - *
Os Coen de volta a irrelevancia da maior parte os últimos dez anos. A idéia inicial até é boa, mas a execução é um desastre.
Amigos de Risco (Daniel Bandeira,07) - ***
Irregular, mas tem muitos altos e a relação do filme com a cidade é muito forte.
O Canto dos Pássaros (Albert Serra,08) - *****
Honor de Cavallaria sugeria que Serra era um cineasta de talento, mas nunca imaginaria um segundo filme que alcance tamanha graça (no sentido mais mundano e mais religioso do termo). O Guilherme definiu, de forma muito divertida, como "o Gerry dos velhinhos malucos", já eu tenho certeza que é um filme que pode tranquilamente ser mencionado no mesmo parágrafo que Francisco, Arauto de Deus. E em que lugar Serra encontra seus não-atores? Poderia ver dez horas dos três protagonistas não fazendo nada que o filme seguiria genial.
Tony Manero (Pablo Larrain,08) - **
Tem seus momentos, mas seu maior mérito é provavelmente se vender tão facilmente como "filme de festival"
O Silêncio de Lorna (Jean-Pierre & Luc Dardenne,08) - ***
Os últimos vinte minutos são desastrosos e o roteiro tem um sem número de truques fáceis, mas a maior parte do filme é um primor de precisão dramática.
O Poderoso Chefão (Francis Ford Coppola,72) - **
Estranho que precisei ver o filme no cinema para ter certeza de que não gosto dele.
Acácio (Marília Rocha,08) - ***
Tem muitos momentos fortes e várias boas soluções mesmo que o filme não fuja muito do que se espera de um filme que recaptura as memórias de um personagem.
Sábado, Outubro 11, 2008
Mostra
Aparentemente cairam (ou não foram confirmados) alguns filmes que já tinham circulado como fechados: Skolimowski, Tokyo, Cantet.
Tem uma retrospectiva do Pablo Trapero além das que já tinha saido antes.
10+4 (DAH BE ALAVEH CHAHAR…), de Mania Akbari
24 CITY (ER SHI SI CHENG JI), de Jia Zhang-ke
ADORAÇÃO (ADORATION), de Atom Egoyan
ALEXANDRA, de Alexander Sokurov
AMIGOS DE RISCO, de Daniel Bandeira
APPALOOSA – UMA CIDADE SEM LEI (APPALOOSA), de Ed Harris
AQUELE QUERIDO MÊS DE AGOSTO, de Miguel Gomes
A CANÇÃO DOS PARDAIS (AVAZE GONJESHK-HÁ), de Majid Majidi
O CANTO DOS PÁSSAROS (EL CANT DELS OCELLS), de Albert Serra
O CASAMENTO DE RACHEL (RACHEL GETTING MARRIED), de Jonathan Demme
CAVALO DE DUAS PATAS (ASBE DU-PA), de Samira Makhmalbaf
CHE, de Steven Soderbergh
CIDADE MARAVILHOSA (WONDERFUL TOWN), de Aditya Assarat
CINZAS DO PASSADO REDUX (DONGXIE XIDU), de Wong Kar Wai
UM CONTO DE NATAL (UN CONTE DE NOEL), de Arnaud Desplechin
CSNY / DÉJÀ VU, de Neil Young
DEPOIS DA ESCOLA (AFTERSCHOOL), de Antonio Campos
DESIERTO ADENTRO, de Rodrigo Plá
A ERVA DO RATO, de Julio Bressane
FELIZ NATAL, de Selton Mello
A FESTA DA MENINA MORTA, de Matheus Nachtergaele
A FLORESTA DOS LAMENTOS (MOGARI NO MORI), de Naomi Kawase
FRONTEIRA, de Rafael Conde
A FRONTEIRA DA ALVORADA (LA FRONTIÈRE DE L’AUBE), de Philippe Garrel
GARAPA, de José Padilha
GOMORRA (GOMORRAH), de Matteo Garrone
HORAS DE VERÃO (L' HEURE D'ÉTÉ), de Olivier Assayas
IL DIVO, de Paolo Sorrentino
JUVENTUDE, de Domingos Oliveira
KATYN, de Andrzej Wajda
KHAMSA, de Karim Dridi
LA RABIA, de Albertina Carri
LIÇÕES PARTICULARES (ELÈVE LIBRE), de Joachim Lafosse
LIVERPOOL, de Lisandro Alonso
THE LOVEBIRDS, de Bruno de Almeida
MAIS TARDE VOCÊ ENTENDERÁ (PLUS TARD TU COMPRENDRAS), de Amos Gitai
MELANCHOLIA, de Lav Diaz
MEU WINNIPEG (MY WINNIPEG), de Guy Maddin
NINHO VAZIO (EL NIDO VACÍO), de Daniel Burman
NUCINGEN HAUS, de Raoul Ruiz
AS OFICINAS DE DEUS (LES BUREAUX DE DIEU), de Claire Simon
O’ HORTEN, de Bent Hamer
PACHAMAMA, de Eryk Rocha
O PODEROSO CHEFÃO (THE GODFATHER), de Francis Ford Coppola
O PRIMEIRO A CHEGAR (LE PREMIER VENU), de Jacques Doillon
PROCEDIMENTO OPERACIONAL PADRÃO (S.O.P. - STANDARD OPERATING PROCEDURE), de Errol Morris
QUEIME DEPOIS DE LER (BURN AFTER READING), de Joel Coen, Ethan Coen
REBOBINE, POR FAVOR (BE KIND REWIND), de Michel Gondry
SE NADA MAIS DER CERTO, de José Eduardo Belmonte
SEGURANDO AS PONTAS (PINEAPPLE EXPRESS), de David Gordon Green
SERBIS, de Brillante Mendoza
SINÉDOQUE, NOVA IORQUE (SYNECDOCHE, NEW YORK), de Charlie Kaufman
O SILÊNCIO DE LORNA (LE SILENCE DE LORNA), de Jean-Pierre, Luc Dardenne
SONATA DE TÓQUIO (TOKYO SONATA), de Kiyoshi Kurosawa
TERRA VERMELHA (BIRDWATCHERS), de Marco Bechis
THREE MONKEYS (ÜÇ MAYMUN), de Nuri Bilge Ceylan
TODO MUNDO TEM PROBLEMAS SEXUAIS, de Domingos Oliveira
TONY MANERO, de Pablo Larraín
TULPAN, de Sergey Dvortsevoy
VARSÓVIA SOMBRIA (IZOLATOR), de Christopher Doyle
VICKY CRISTINA BARCELONA, de Woody Allen
A VIDA MODERNA (LA VIE MODERNE), de Raymond Depardon
WALTZ WITH BASHIR, de Ari Folman
Festival final
Versão ainda mais rápida que o normal.
Les Amours d'Astree et Celadon (Eric Rohmer,07) - ****
A Mulher Sem Cabeça (Lucrecia Martel,08) - *
Na Paisà.
Leonora (Pablo Trapero,08) - ****
Segurando as Pontas (David Gordon Green,08) - ****
Certamente o filme mais divertido do festival.
Se Nada Mais Der Certo (José Eduardo Belmonte,08) - ****
Ninho Vazio (Daniel Burman,08) - **
Julia (Eric Zonca,08) - *
A idéia do Zonca de homenagem a Glória e a minha são bem diferentes.
Quatro Noites com Anna (Jerzy Skolimowski,08) - ****
Filme de mestre.
Na Guerra (Bertand Bonello,08) - ***
A primeira metade é genial.
Waltz with Bashir (Ari Folman,08) - ***
Na Paisà.
Alexandra (Alexandr Sokurov,07) - *
Sokurov mantém sua média comigo: ou os filmes são ótimos ou não me interessam em nada.
Cinzas do Passado Redux (Wong Kar-wai,95/08) - ****
Aquiles e a Tartaruga (Takeshi Kitano,08) - ***
O menor dos filmes da trilogia do suicídio artistico, mas a última parte é muito boa.
O Casamento de Raquel (Jonathan Demme,08) - ***
Romance (Guel Arraes,08) - *
Para a série o cineasta brasileiro vai ao psiquiatra.
Tokyo Sonata (Kiyoshi Kurosawa,08) - ******
Belissimo filme de "terror".
Sad Vacation (Shinji Ayoama,07) - ****
Sábado, Outubro 04, 2008
Festival. dias 3 a 8
O Bom, O Mau e o Bizarro (Kim Jee-Won,08) - **
Na Paisà.
Um Conto de Natal (Arnaud Deplaschin,08) - s/c
Gostei do que eu vi, mas o filme foi exibido numa copia péssima. A rever na Mostra.
Liverpool (Lisandro Alonso,08) - ****
Na revisão a última parte ganha mais força.
Aquele Querido Mês de Agosto (Miguel Gomes,08) - *****
Melhor filme do festival.
A Erva do Rato (Julio Bressane,08) - ****
Divertidíssimo.
Juventude (Domingos Oliveira,08) - **
Na Paisà.
A Viagem do Balão Vermelho (Hou Hsiao-Hsien,07) - ****
Na revisão segue não sendo um dos pontos altos da carreira do Hou, mas só por aquela cena com o afinador de piano o filme já séria foda.
Sobre o Tempo e a Cidade (Terence Davies,08) - ****
Na Paisà.
Feliz Natal (Selton Mello,08) - **
Melhor de imagem do que de texto. Pena o Selton escolher o irmão errado para centrar o filme.
Puffball (Nicolas Roeg,07) - **
Bizarro.
Boogie (Radu Muntean,08) - ***
Na Paisà.
Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen,08) - **
Na Paisà.
Adoração (Atom Egoyan,08) - *
Se a intenção foi fazer uma auto-paródia a cotação é ****.
A Raiva (Albertina Carri,08) - *
Tem seus momentos quando se foca só nas crianças, mas o desejo de chocar trai o filme a todo momento.
Noite e Dia (Hong Sang-soo,08) - *****
Outra revisão. Obra-prima.
Domingo, Setembro 28, 2008
Festival, dias 1 e 2
O Sangue Brota (Pablo Federik,08) - 0
Cinema mundo cão argentino.
O Último Reduto (Rabah Ameur-Zaimache,08) - ****
Na Paisá.
Sol Secreto (Lee chan-dong,07) - ***
Sólido.
A Fronteira da Alvorada (Philippe Garrel,08) - *****
Garrel. Belissimo especialmente na segunda parte.
Quinta-feira, Setembro 25, 2008
Já está no ar na Paisà o começo da cobertura do Festival do Rio. Como nos outros anos devo fazer comentários muito rápidos aqui (de acordo com minhas possibilidades de acesso a internet, com uma cobertura um pouco mais aprofundada lá.
Quarta-feira, Setembro 17, 2008
Festival do Rio
O Blog da Ilustrada tem uma relação aparentemente completa (ou quase) dos filmes do festival.
Já vi e recomendo muito En La Ciudad de Sylvia (Guerin), Night and Day (Hong Sang-Soo), Liverpool (Lisandro Alonso) e Sad Vacation (Shinji Ayoama).
Também vi e diria que vale uma olhada o Useless do Jia Zhang-ke e Ballast (Lance Hammer), um filme bem calcado nos Dardenne que comentei na cobertura de Buenos Aires e Caos, ultimo filme do Youssef Chahine.
Dos que eu não vi para alem dos mais óbvios (não preciso recomendar Garrel, Skolimowski ou Rohmer, né?), vale destacar que muita gente boa elogiou Secret Sunshine (Lee Chan-Domg) ano passado, que o Eduardo Valente cita Aquele Querido Mês de Agosto (Miguel Gomes) como melhor filme visto por ele em Cannes) e ainda tem o documntário do Terence Davies (Of Time and the City).
Snow Angels (David Gordon Green,07)
O talento habitual de Green para evocar locações e para com cadencia dos diálogos segue forte, assim como todos seus tiques irritantes. Há um excesso de poesia forçada e a trama principal da guerra de nervos entre o ex-casal Kate Beckinsale e Sam Rockwell não funciona, mas a outra parte do filme passada entre adolescentes é uma maravilha (reforçando a impressão de que Green tende a se perder quanto mais seus personagens avançam na vida adulta). É um filme mais convencional que seus trabalhos anteriores, tentando adaptar as preferências de Green para uma adaptação literária de prestigio, mas que provavelmente não deve expandir muito o numero de fãs do cineasta.
Domingo, Setembro 14, 2008
O Nevoeiro (Frank Darabont,08)
Um competente simulacro de filme de horror de uma outra era e provavelmente o melhor filme da carreira do Frank Darabont. As duas principais seqüências de horror do miolo do filme são excepcionais, ao mesmo tempo viscerais e muito efetivas ao costurar as idéias do filme na ação. O resto do filme fica bem aquém delas com a tendência a mão pesada de sempre. As cenas com a fanática interpretada pela Márcia Gay Harden são tão constrangedoras quanto qualquer momento de Cine Majestic. O final funciona na teoria.
Domingo, Setembro 07, 2008
A edição nova da Cineaste tem um simpósio sobre critica e internet muito interessantes com universo bem amplo de colaboradores e algumas participações excelentes.
Sexta-feira, Agosto 22, 2008
Entro no blog do Calil e vejo que ao observar o desinteresse da nossa imprensa para com a passagem mais recente do Win Wenders por aqui, ele comparou o cineasta alemão ao Ronaldinho Gaucho. Acho que nem a diretoria do Barcelona ofendeu nosso craque decadente de maneira tão violenta. Paro, observo a data do post e vejo que foi feito no dia seguinte ao jogo com a Argentina, a ofensa passou a fazer sentido.
Farber II
Trechos de um debate sobre Farber:
GREIL MARCUS
IN HIS 1957 ESSAY "Hard-Sell Cinema," Manny Farber talks about "the businessman-artist": someone who "has the drive, patience, conceit, and daring to become a successful non-conforming artist without having the talent or idealism for rebellious creation." Farber names Dave Brubeck and Stan Getz in jazz, Larry Rivers and Franz Kline in painting, Salinger, Bellow, and Cheever in the novel, Paddy Chayefsky, Delbert Mann, and Elia Kazan in movies. It's one of many pieces in Negative Space where you get the idea Farber was in a bad mood pretty much from the beginning of the '50s to the end.
In particular Farber talks about New Yorker short-story writers. And he goes on and on and on until he gets to a phrase about "ideas impossible to understand because they come through a fog of stupidity." When I first read that sentence in 1971 or 1972, I found it absolutely terrifying. I found a lot of Negative Space terrifying.
One of the things that I found scariest were the pieces in which Farber went through the work of a particular person, like Howard Hawks, in three or four pages. Just like that--boom, boom, boom, in and out. Like somebody walking through a room and looking around, going in one door and out the other.
The idea, the arrogance, the sense that there were only a certain number of things that really needed to be said and that I, Manny Farber, know what they are, and here they are, and out the door. That was terrifying. It seemed like half of what he wrote was in a five-minute vein, even if it took seven minutes to read.
"Ideas impossible to understand because they come through a fog of stupidity." It's scary for a writer to come across a sentence that so plainly says what it means, in which the prose is so exquisitely balanced, and you take pleasure in the way the words are put together, and you worry that you've written things about which something like that could be said over and over and over again.
Walter Benjamin once said that an author who teaches a writer nothing teaches nobody anything. One thing that I think happens for many writers reading Farber is that they feel themselves on trial. They feel this same scrutiny that's brought to bear on actors, on directors, on painters, on musicians, on comic-strip artists. Maybe they feel lucky that Manny Farber has never read them and therefore doesn't have an opinion on them.
KENT JONES
THERE'S BEEN A LOT of talk about Manny's desire to nail things. The first time we ever met was in the hotel where he and Patricia stay when they come to New York. And we sat down to talk. And there was a woman playing a harp in the background. God knows why at two o'clock in the afternoon on a Saturday there was a woman playing a harp in the middle of the hotel, which was deserted.
But we're sitting there having our coffee and talking. And every once in a while Manny would stop in the middle of a sentence and say something like, "Gee that harp, the way that it drags. It's like she's one note behind the melody, and she's really supposed to be there"--and he kept working at it throughout the conversation until he finally nailed what it was about this harp player that was driving him bananas.
STEPHANIE ZACHAREK
WHEN YOU START TO READ one of Manny Farber's pieces, you have no clear sense of where he's going to take you. He jumps right into the surface of a movie, and you're looking around to see where he is going to pop up next, to see what he is going to come up with. He comes up with dazzling arguments and delightful turns of phrase. It's constantly surprising.
I think that sense of surprise is matched by few critics. The other critic who shares that quality is Farber's friend and colleague Pauline Kael, but he is even more freewheeling and wild in the way he makes connections. That's probably why his work feels so fresh, even today.
KENT JONES
WHEN YOU'RE READING Jean-Luc Godard's film criticism and he's talking about, say, a camera movement in a Sam Fuller movie, you're thinking, well, it's not a surprise that this guy would go on to become a director and, in fact, use camera movements exactly like that. What Manny did, by contrast, was to actually describe the movie. So if you're reading his pieces from the '60s, like "Cartooned Hip Acting" or "The Decline of the Actor," he's describing the changes that were seeping into the way movies were being made and the way things were being visualized--the differences in acting, the way that the actor was used in film in the '30s and '40s as opposed to the '60s, when, as he says of Antonioni, or of the John Huston movie Freud, the actors are reduced to patches of light hacked out of the overall darkness of the frame.
It doesn't matter whether you agree with what Manny has to say. I like some Antonioni movies and I like plenty of white elephant movies. But the point is, the description is the most important thing, as opposed to the value judgment.
GREIL MARCUS
THERE ARE TWO THINGS that stand out for me in Negative Space and have for over thirty years now. One is a passage where Farber is talking about the best films of 1951. The last one he mentions is "a Chuck Jones animated cartoon--the name escapes me," and he goes on and describes it. He doesn't even bother to ask somebody what it was called, let alone make a phone call or look it up. Just what the hell.
The other is where Farber is complaining about some movie, and he says, "It isn't sustained." Then there's a parenthetical that says, "But how many movies since Musketeers of Pig Alley have been sustained?" What was really scary to me about that line, and it's scary today, is that never having seen Musketeers of Pig Alley, I didn't know if this was a joke or if, in fact, it's the only movie in eighty years that's been sustained. I still don't know. So you can dive into this book, and, if you are like me, you will never get out.
Festival de Curtas
Algumas sugestões:
Panaroma Brasil 1 exibe o muito eligiado mas bem manjado Café com Leite e o novo curta do Camilo Cavalcante.
Já o 2 tem Areia do Caetano Gotardo tido como imperdivel pela galera que viu em Cannes (ele também passa no programa da Semana da Crítica)
O 8 tem o muito bom Corpo Presente: Beatriz, co-dirigido pelo Marcelo Toledo e Paolo Gregori e Booker Pittman, do Rodrigo Grota que tinha antes feito o Satori Uso que ganhou vários premios (e que eu não vi).
O 9 exibe Sofia do Alexandre Franco, grande amigo do Chiko Guarnieri e de quem eu vi um curta de faculdade bem legal uns anos atrás.
E no 10 tem a estreia na direção do Luis Carlos Oliveira Jr, O Dia em Que Não Matei Bertrand, OCidente do Leo Sette e Solitario Anonimo que o Sergio elogiou lá em Cuiabá.
A seleção internacional não chama muita atenção, mas tem uma animação do Bill Plympton.
Quinta-feira, Agosto 21, 2008
Paisà
Após uma pequena folga, o site foi atualizado ontem . Criticas de Encarnação do Demonio, Meu Irmâo é Filho Unico, Olho de Boi, Zohan, entrevista com o diretor de Lemon Tree e um tops de música especial.
Quarta-feira, Agosto 20, 2008
Manny Farber
Farber, meu crítico de cinema favorito, morreu ontem. Tinha 91 anos e não escrevia desde 1977, mas seguia com sua carreira de pintor. Aqui um link para um artigo do Jonathan Rosenbaum sobre sua relaçaõ com Farber, e abaixo republico uma sério de excertos que já tinha postado aqui no blog:
Hawks (69)
A director who made at least twenty box-office gold mines since 1926 is going to repeat himself, but the fact is that Howard Hawk's films are as different as they're similar. In each action film, he's powerfully interested in the fraternal groups that he sets up, sticking to them with an undemonstrative camera that is always eye level and acute on intimate business, and using stories that have a straight-ahead motion and develop within a short span. The point is that each picture has a widely different impact: from the sulphurous lighting and feverish style of Scarface to the ignorant blustering of John Wayne in a soft Western that doesn't have any pace at all.
Chaga de Fogo (51)
Question: Could misanthropic filmmakers peddle this nonsense without a Douglas - or, before him, a Widmark, or, before that, a Muni - to serve as chief huckster?
But it plays the same hoax on its audience, transforming a sordid locale with full-color effects that seem so wrong one suspects a writer and director of selling out everything they know in order to dislodge the spectator's eyeballs - and reason.
Don Siegel (69)
Siegel has a way of suggesting chains of rapport and intimate knowledge, from a police commissioner down to the pimp and teenaged thrill addict in the hinterlands of Brooklyn. Much of the interest comes from the swift connection between weirdly separated types. A Tough Manhattan prostitute walks into the hotel room of a just arrived Phoenix cop: "Hi, sugar, will you zip me up?" The opening of Coogan's Bluff is a slambang parody of Kubrick's 2001 start: space-devouring images, a sheriff's jeep whipping across the desert floor, and a revaged-faced Indian hopping around hills, setting up his arsenal to destroy the world as the jeep approaches. The first line of dialogue has a funny intimacy that establishes the sheriff's snide antihero character in seven small words: "Ok chief, put your pants back on" and the pants fly into the shot, landing at the feet of a most eccentric Apache - very stocky, battered face, hair cut with a tomahawk.
Samuel Fuller (69)
Fuller is typically enthralled by material that George Stevens or Capra would consider hopelessly drab. He makes great scenes out of an aged woman¿s talk about her fatigue. A conventional scene of spies questioning an unwitting accomplice becomes the meanest hotel scene, reminiscent of Diane Arbus's camera eye, her obsession with pickin-up the down side of American life.
Federico Fellini (66)
Fellini is the only enthusiast for old Hollywood Muzak who doesn't believe in syncopation or its absence. A sort of mentholated accordion sound (like rain with dead raindrops) is bent forward and moved fast, but it doesn't have any beat.
Richard Burton em Quem Tem Medo de Virginia Woolf? (66)
That the all-important George name is screamed, belched, panted at a non-George shows once again that movies must not be read as stories. The mangled name (even Miss Taylor yowls or jowls it, seeming not to know who it belongs to) is never acted by its supposed owner, a cyclonic acting-machine named Richard Burton. Burton is pleasing, but the emerging character is not Albee's, or Martha's, George. This is not to say that Burton, who is far ahead of his co-workers in this movie, doesn't add up to intensely absorbing , complex terrain. Alongside the mushy Taylor performance, Burton is without self-consciousness as a drinker, and, unlike his wife, who moves like a three-dimensional playing card, he fills a scene with body, talk, face. Everything flows around Burton, though at no point is he a masochistic, mediocre ultimate in soft, ineffectual husbands.
Meu Ódio será tua Herança (69)
What is unique in The Wild Bunch is its fanatic dedication to the way children, soldiers, Mexicans looked in the small border towns during the closing years of the frontier. An electric thrill seems to go through the theater when Lucien Ballard's camera focuses on groups of kids: two pale blonde children, straight and sort of stiff, holding on to each other in the midst of a gun holocaust. There are others crouched down next to buildings, staring out and crying. It's remarkable enough to focus on kids in shoot-en-up, but the Ballard-Peckinpah team, without condescending to the Amishlike children, get this electricity with positions, the coloring of hair, hats. These rough Pershing uniforms have being in westerns like Rossen's Cordura, but here there is a crazy fanaticism woven into the cloth and shapes.
Sem Destino (69)
The film is voyeurish, fondling showcase for two new beautifully tanned nonactors, a nice unpretentious boy, and a blonde slim animal who barely accompanies her clothes through a whitewashed Antonioni island.
Jean-Luc Godard (69)
As always, Godard's soundtrack is distinctive: sporadic, unsettling, and, as with the visual material, apt to issue from any source. Does anyone else use sound as totally filmic weapon?
Jean-Marie Straub e Danielle Hulliet (75)
In the past, this forbiddingly austere filmmakers - who have found a way in films to illustrate the conflict between the necessity to understand one's own time in social and economic terms, and the infinity of silence toward which great art tends - have made the soundtrack the major element in their films. The delicious and joyful Moses and Aaron, however, is a very sensual experience, from its voluptuous 360-degree pan around the oval shaped Roman arena in the Abruzzi mountains to the Cezanne-like sculptural insistences which make every crack in the arena's walls seem extraordinary, a physical reality that reverberates in the mind.
Taxi Driver (77)
Taxi Driver is always asserting the power of playing both sides at the box-office dollar: obeisance to the box-office provens, such as concluding on a ten-minute massacre, a sex motive, good guys vs. bad guys violence, and casting the obviously charismatic De Niro to play a psychotic racist nobody. On the other coin side, it's ravishing the auteur box of sixties best scenes, from Hitchcock's reverse track down a staircase from the Frenzy brutality, though Godard's handwriting gig flashed across the entire screen, to several Mike Snow inventions. One thing that stands out is that many of the new demons in Hollywood are flourishing inside a Bastardism. They are still deep within the Industry and its Star-Genre hypocrisies, and at the same time they have been indelibly touched by the process-oriented innovations which began with Breathless. The result: a new hybrid film that crosses a mythcized genre film with a mushroomed aestheticism which (while skimping the material of psychosis, prostitution, taxi work, the celebrity urge) shows a new sophistication about pace, camera, and organizing. It's revealing that the Taxi Driver political scenes - from the office comedy between Shepard and Albert Brooks to the speech in Columbus circle - are very bland and stock. Why should a movie that is so anti-American go so dull when it hits a glib phony populist running for President? Busy building the old loner character who never asks for anything, NYC as a dead sea of garbage in the Fritz Lang manner, the girl-boy gag charm from the screwball era, the crew's mind comes up empty one the film's one area that rises above the working-class milieu, that is free of the city as sewer metaphor. Empty politics are more of an US tragedy than the lone assassin. Why is all the attention going toward the De Niro charm as displaced country boy who is out of his depth, unless the authors are obsessed by Industry staples?
Terça-feira, Agosto 12, 2008
Mojica
Acompanhar o cinema brasileiro as vezes é uma tarefa que deprime. Bem, o filme do Mojica fez 5600 espectadores. Quem mora onde o filme não estreou este fim de semana vai ter que ser paciente.
Domingo, Agosto 10, 2008
Cinequanon
Cinequanon reformulado. O site ficou bem legal.
Curso de Cinema Japonês
Lá no Chip Hazard vocês podem encontrar um programa e informações de um curso sobre cinema japonês que Sérgio, Francis e eu oferecemos a partir de setembro. Cobre de Mizoguchi a Takashi Miike.
Quarta-feira, Agosto 06, 2008
Alguns links
Meu blog de Música
Agora só preciso tomar coragem e abrir um blog esportivo para cobrir futebol, basquete e Formula 1.
Boa entrevista com o Terence Davies
Enquanto fico na torcida para Mostra ou o Festival do Rio trazerem o filme novo dele para cá. Sei que Davies não tem muitos fãs por aqui (basta a ver a não cobertura do filme em Cannes), mas para mim segue sendo um dos grandes cineastas em atividade.
Texto do Luis Soares Junior sobre Moses e Aron do Straub
Tem alguns outros textos bem interessantes na última atualização da Cinética.
Quinta-feira, Julho 31, 2008
Os fãs do Batman me deixam com muito medo.
Alias, o Auteur's Notebook tem um belo e equilibrado post sobre o filme.
Terça-feira, Julho 29, 2008
Falando em festivais, a edição de Cannes da Cinemascope já está no ar faz algumas semanas.
Curioso que depois do Kent Jones, o Mark Peranson também tenha comparado o filme do Cantet negativamente com a quarta temporada de The Wire. Como fã do cara, espero que o filme seja muito bom, mas confesso ficar satisfeito lendo The Wire ser usado como termometro para a palma de ouro de Cannes.
Veneza
Competição
The Wrestler, dir. Darren Aronofsky (US)
The Burning Plain, dir. Guillermo Arriaga (US)
Il papa di Giovanna, dir. Pupi Avati (Italy)
BirdWatchers, dir. Marco Bechis (Italy)
L'Autre, dirs. Patrick Mario Bernard & Pierre Trividic (France)
The Hurt Locker, dir. Kathryn Bigelow (US)
Il seme della discordia, dir. Pappi Corsicato (Italy)
Rachel Getting Married, dir. Jonathan Demme (US)
Teza, dir. Haile Gerima (Ethiopia/Germany/France)
Paper Soldier (Bumaznyj Soldat), dir. Aleksey German Jr (Russia)
Sut, dir. Semih Kaplanoglu (Turkey/France/Germany)
Achilles And The Tortoise (Akires to kame), dir. Takeshi Kitano (Japan)
Ponyo On The Cliff By The Sea (Gake no ue no Ponyo), dir. Hayao Miyazaki (Japan)
Vegas: Based On A True Story, dir. Amir Naderi (US)
The Sky Crawlers, dir. Oshii Mamoru (Japan)
Un giorno perfetto, dir. Ferzan Ozpetek (Italy)
Jerichow, dir. Christian Petzold (Germany)
Inju, la Bete dans l'Ombre, dir. Barbet Schroeder (France)
Nuit de chien, dir. Werner Schroeter (France/Germany/Portugal)
Inland (Gabbla), dir. Tariq Teguia (Algeria/France)
Plastic City (Dangkou), dir. Yu Lik-wai (Brasil/China/Hong Kong/Japan)
Fora de competição:
Puccini e la fanciulla, dir. Paolo Benvenuti (Italy)
Yuppi Du, dir. Adriano Celantano (Italy)
Burn After Reading, dirs. Joel & Ethan Coen (US) [opening film]
35 Rhums, dir. Claire Denis (France/Spain)
Cry Me A River (Heshang aiqing), dir. Jia Zhangke (China/Spain/France) [short]
Shirin, dir. Abbas Kiarostami (Iran)
Tutto e musica (1963), dir. Domenico Modugno (Italy)
Vicino al Colosseo...c'e Monti, dir. Mario Monicelli (Italy) [short]
Do Visivel ao Invisivel, dir. Manoel de Oliveira (Brasil/Portugal) [short]
Orfeo 9 (1973), dir. Tito Schipa Jr (Italy)
Les Plages d'Agnes, dir. Agnes Varda (France)
Vinyan, dir. Fabrice du Welz (France/UK/Belgium)
Encarnacao do demonio, dir. Jose Mojica Marins (Brazil)
Volare (Nel blu dipinto di blu) (1959), dir. Piero Tellini (Italy)
Fora da Competição (eventos especiais):
Bajo el Signo de las Sombras (1984), dir. Ferran Alberich (Spain)
Vida en Sombras (1947), dir. Lorenzo Llbobet Gracia (Spain)
Ketto Takadanobaba (1937), dirs. Masahiro Makino & Hiroshi Inagaki (Japan)
La rabbia (1963), dir. Pier Paolo Pasolini (Italy) [previously unreleased version]
Monster X Strikes Back: Attack The G8 Summit! (Girara no gyakushu / Samitto kiki ippatsu), dir. Minoru Kawasaki (Japan)
Queens Of Langkasuka, dir Nonzee Nimibutr (Thailand)
Horizonte:
Goodbye Solo, dir. Ramin Bahrani (US)
A Erva do Rato, dirs. Julio Bressane & Rosa Dias (Brazil)
Parc, dir. Arnaud Des Pallieres (France)
Melancholia, dir. Lav Diaz (Phillipines)
Un lac, dir. Philippe Grandrieux (France)
Wild Field (Dikoe Pole), dir. Mikhail Kalatozishvili (Russia)
Il primo giorno d'inverno, dir. Mirko Locatelli (Italy)
Voy a explotar, dir. Gerardo Naranjo (Mexico)
Jay, dir. Francis Xavier Pasion (Philippines)
Pa-ra-da, dir. Marco Pontecorvo (Italy/France/Romania)
Zero Bridge, dir. Tariq Tapa (India/US)
Puisque nous sommes nes, dirs. Jean-Pierre Duret & Andrea Santana (France/Brazil) [documentary]
Women, dir. Huang Wenhai (China/Switzerland) [documentary]
In Paraguay, dir. Ross McElwee (US) [documentary]
Z32, dir. Avi Mograbi (Israel/France) [documentary]
Below Sea Level, dir. Gianfranco Rosi (Italy/US) [documentary]
Los Herederos, dir. Eugenio Polgovsky (Mexico) [documentary]
L'Exil et le royaume, dirs. Andrei Schtakleff & Jonathan Le Fourn (France) [documentary]
Outros dois filmesdo Horizonte serão anunciados posteriormente
Horizonte documentários:
Verso Est, dir. Laura Angiulli (Italy/Bosnia/Herzegovina)
ThyssenKrupp Blues, dirs. Pietro Balla & Monica Repetto (Italy)
La fabbrica dei tedeschi, dir. Mimmo Calopresti (Italy)
Soltanto un nome nei titoli di testa, dir. Daniele Di Biaso (Italy)
Antonioni su Antonioni, dir. Carlo Di Carlo (Italy)
Venezia '68, dir. Antonello Sarno (Italy)
Valentino: The Last Emperor, dir. Matt Tyrnauer (US)
Algumas observações:
-- Werner Schroeter!
-- Mojica!
-- Os irmãos Gullane além do Mojica emplacaram duas co-produções rodadas no Brasil na competição (os filmes do Marco Becchis e Yu Lik-wai
-- Esta é a competição mais desinteressante no papel de Veneza em anos. Com mais cara de Berlin.
-- Outro filme de 9 horas do Lav Diaz que me obrigara a ir até Buenos Aires.
-- Surpreso negativamente com a ausência do filme de guerra do Spike Lee, e bastante contente com a presença da Bigelow na competição.
-- Palpite: um dos dois filmes que faltam anunciar é a adaptação de Barragem Sobre o Pacfico que Rithy Pahn rodou com a Isabelle Huppert.
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